Nicola Quirico

  Nel centenario della nascita di Marylin Monroe presso il Palazzo dei Diamanti ho avuto l'occasione di rivedere uno dei suoi ritratti più iconici. L'opera, che raffigura il volto dell'attrice, fu realizzata da Andy Warhol nel 1962, l'anno della morte di Marylin. Il soggetto fu poi ripreso successivamente con alcune variazioni durante il procedimento di riproduzione. Solo a partire dalle serigrafie realizzate nel 1967 l'aspetto cromatico assunse un ruolo determinante. Ancora oggi questo aspetto, assieme allo sguardo magnetico di Marylin, è quello che mi affascina maggiormente. La fotografia utilizzata per la serigrafia non è stata scattata da Warhol, come farà successivamente per le tante celebrità che ritrasse con la sua Polaroid. Infatti si tratta di una foto realizzata dal fotografo Gene  Kornman per la pubblicità del film Niagara . La foto è stato poi riutilizzata da Warhol con un leggero ridimensionamento per mettere maggiormente in evidenza il volto dell'a...

  Entrando nella palazzina di Marfisa d'Este a Ferrara, la prima sala che accoglie il visitatore è convenzionalmente chiamata Rossa o delle Imprese. La denominazione deriva dal colore utilizzato in alcune porzioni degli affreschi e dalla presenza delle imprese di Francesco d'Este, figlio di Alfonso I e di Lucrezia Borgia, che fu il primo proprietario di questo palazzo. Alla morte di Francesco d'Este, avvenuta nel 1578, la proprietà della palazzina e di altri edifici ad essa collegati passò alla figlia Marfisa.  Le decorazioni  a grottesche  della palazzina Marfisa furono realizzate tra il 1559 e il 1560 dalla bottega di Camillo Filippi. Nella sala Rossa o delle Imprese, come per altri ambienti, è stato proposto l'intervento del figlio Sebastiano, detto il Bastianino. Bastianino, Diana Efisia , dettaglio, affresco, Ferrara, sala Rossa, palazzina Marfisa Un dettaglio della sala Rossa che mi ha particolare affascinato è la Diana Efisia che troviamo dipinta negli angoli ...

Prima di stabilirsi a Venezia Peggy Guggenheim visse a Londra dove ebbe un periodo breve ma fecondo di incontri con artisti appartenenti alle avanguardie artistiche. Fu in questa città che dal gennaio1938 al giugno 1939 diresse la galleria d'arte Guggenheim Jeune. Gisèle Freund: Herbert Read e Peggy Guggenheim, 1939 (stampata nel 1977), 46 x 35 cm.  Archivio Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, Acquisto grazie a Ikona Photo Gallery, Venezia, 1988 Durante il periodo di attività della galleria furono organizzate oltre venti mostre tra cui la prima personale nel Regno Unito di Vasily Kandisky, una mostra monografica dedicata a Jean Cocteau, la prima esposizione nel Regno Unito interamente dedicata al collage, una mostra controversa di scultura contemporanea. Per ricostruire questa intenso periodo espositivo la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia ha organizzato una mostra, a cura Gražina Subelytė e di Simon Grant, dal titolo Peggy Guggenheim a Londra. Nascita di una collezione, vis...

Uno dei dipinti più noti di Edgar Degas l'assenzio proveniente dal Museo d'Orsay è eccezionalmente esposto alla mostra  Zandomeneghi e Degas. Impressionismo tra Firenze e Parigi in corso di svolgimento a Rovigo presso palazzo Roverella. La scena è ambientata all'interno di un caffè di Parigi che è stato identificato in "La Nouvelle Athènes" . Un locale, situato in Place Pigalle, che all'epoca era noto come punto d'incontro per artisti e bohémien. Entrambi i protagonisti appaiono persi dentro i fatti propri, tra una bevuta di assenzio e una boccata di fumo. Nonostante il taglio fotografico e l'immediatezza della situazione che la scena trasmette l'opera è stata dipinta in studio e il pittore ha utilizzato come modelli personaggi reali ma che non avevano problemi di alcolismo. Tuttavia l'effetto realtà è ampiamente colto da Degas e rende quest'opera una delle mie preferite di questo artista. Nel quadro in basso a sinistra è riportata la fir...

Qualche interessante scoperta che mi è capitato di fare durante una passeggiata con amici tra le vie del centro di Padova. Nell'itinerario che ha toccato alcuni importanti monumenti che conservano cicli di affreschi trecenteschi ho intercettato un paio di opere di street collage. La prima raffigurante l'iconica immagine di David Bowie utilizzata per la copertina dell'album Aladdin Sane e la seconda che riprendeva la locandina del film Il favoloso mondo di Amélie . Successivamente un certo rammarico mi è venuto per non aver potuto ammirare il monumento equestre al Gattamelata  di Donatello in piazza del Santo. Si tratta di un'assenza giustificata perchè sul monumento è in corso di svolgimento un importante intervento restauro quantomai necessario. Da quanto riportato su alcuni organi di informazione, per questa affascinante scultura, forse si prospetta una sua museificazione e la sostituzione con una copia. Per ora sulla piazza della basilica sono visibili solo alcune f...

Esposta alla Mostra Michelangelo e Bologna di palazzo Fava, questa Madonna con il Bambino di Jacopo della Quercia colpisce per la dolcezza degli sguardi. Inoltre l'artista riesce a creare un intrigante gioco di mani tra la Vergine e il Bambino. Sono mani che abbracciano e accolgono i due protagonisti di questa immagine sacra che ci restituiscono una gioiosa intimità familiare.  Si tratta di una scultura in terracotta policroma che conferma l'interesse dell'artista per questo materiale. L'opera è conservata presso l'Oratorio di San Bernardino a Siena ed è datata intorno agli anni 1428-1429.   Approfondimenti: Siena, Oratorio di San Bernardino e Museo Diocesano di Arte Sacra Bologna, Palazzo Fava, Michelangelo e Bologna  dal 14 novembre 2025 al 15 febbraio 2026