Nicola Quirico

  Attraversando le sale del museo archeologico nazionale di Venezia mi sono soffermato a osservare i numerosi volti ritratti nelle opere esposte. Spesso si tratta di busti o teste appartenuti a uomini e donne della nobiltà romana vissuti in epoche diverse. In altri casi si tratta di copie romane da originali greci raffiguranti divinità. Tra questi mi ha particolarmente colpito un busto femminile di soggetto non identificato. Forse è stata la cromia rossastra della pietra utilizzata per il volto che si stacca dai bianchi indumenti che indossa. Un volto misterioso che affascina per la sua indiscutibile eleganza e leggerezza. Come diversi pezzi della collezione la testa è antica mentre il busto con il panneggio sono stati realizzati nel XVI secolo. Un altro busto che mi ha affascinato è stato il ritratto privato di dama flavia con la sua elaborata capigliatura a riccioli. Solo la testa è un originale del  I sec. d.C.  ma questo non toglie nulla all'abilità di questi scultor...

  Nelle sculture realizzate da Niccolò Baroncelli e Domenico di Paris  per il gruppo bronzeo della Crocifissione, conservate all'interno della Cattedrale di Ferrara, sorprende osservare come i volti dei santi Giovani e Giorgio risultino molto simili per forma del volto, taglio degli occhi e acconciatura dei cappelli. Ovviamente i santi sono poi facilmente distinguibili per la loro collocazione spaziale nella scena e i per i tipici attributi iconografici che li contraddistinguono. Di grande perizia tecnica e artistica è la meravigliosa corazza che indossa San Giorgio.  Foto del gruppo bronzeo di Niccolò Baroncelli e Domenico di Paris  con la Crocifissione  del  1456 ora collocata, dopo diversi spostamenti, nel transetto della cattedrale di Ferrara.

  Lungo le strade della città di Ferrara alla ricerca di insegne di attività chiuse. Si tratta di sospensioni temporanee o definitive che rimandano al senso di abbandono e di smarrimento che in questi giorni la città trasmette.   

Nell'unica opera prodotta durante uno dei soggiorni italiani del pittore danese Vilhelm Hammershøi ritroviamo due delle tematiche che accompagneranno la sua ricerca artistica: il silenzio e la luce. In questo quadro, preceduto da un disegno su carta ora conservato alla Pierpont Morgan Library, vediamo raffigurato l'interno della chiesa di Santo Stefano Rotondo a Roma. Si tratta di una chiesa di origine paleocristiana situata sul colle Celio che si caratterizza per la pianta a forma circolare e per il deambulatorio dove troviamo un interessante colonnato costituito da ventidue colonne di reimpiego.  La scelta di questa chiesa, in genere tralasciata dai normali itinerari turistici, come soggetto del dipinto fu probabilmente legata oltre che dalla forma dell'edificio dai particolari giochi di luce che si creano all'interno di questo ambiente sacro.  Il dipinto fa parte delle opere esposte nella mostra Hammershøi e i pittori del silenzio tra il Nord Europa e l’Italia che s...

  Questo quadro, esposto alla mostra che Palazzo dei Diamanti di Ferrara dedica all'artista Alphonse Mucha, mi ha colpito per la naturalezza e l'innocenza dello sguardo con il quale il pittore ha ritratto la ragazza. Il titolo esatto del quadro è  Donna in drappo rosso con giara e viene datato attorno al 1920. Periodo legato all'attività che Mucha dedicherà a dipinti che hanno come protagoniste donne vestite con costumi popolari slavi. Alphonse Mucha,  Donna in drappo rosso con giara , dettaglio, 1920, olio su tela,  51 × 53 cm, Mucha Foundation Info mostra:  Alphonse Mucha  Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 22 marzo al 20 luglio 2025 Video sulla mostra nel mio canale You Tube

  Una piccola scultura equestre raffigurante Francesco III d'Este Duca di Modena e Reggio, realizzata nel 1750 dallo scultore carrarese Francesco Antonio Panzetta Cassarini, si è aggiudicato il premio Cremonini alla XXXVIII mostra di Alto Antiquariato Modenantiquaria . L'opera, esposta nell'ambito della rassegna "Scultpura Capolavori italiani dal XIII al XX secolo", è stata presentata da Altomani & Sons. Monumento equestre a Francesco III d'Este, dettaglio

La pinacoteca Nazionale di Bologna espone nel salone degli Incamminati le due versioni dell'Atalanta e Ippomene realizzate da Guido Reni. Le due opere, una proveniente dal Museo Capodimonte di Napoli l'altra dal Museo del Prado di Madrid, sono presentate insieme a dipinti di altri artisti tra i quali Ludovico Carracci, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi all'interno della mostra La favola di Atalanta. Guido Reni e i poeti . Atalanta , dettaglio, Madrid, Museo del Prado Ippomene , dettaglio, Napoli, Museo di Capodimonte Un confronto tra i due capolavori era già stato possibile nella grande esposizione  Guido Reni 1575-1642  curata da Andrea Emiliani, che sempre la Pinacoteca di Bologna, dedicò nel 1988 all'artista bolognese. Le due versioni a confronto:  in alto quella del Museo del Prado di Madrid e in basso quella del Museo Capodimonte di Napoli. Si tratta di differenze minime, quasi insignificanti nella composizione, mentre qualche differenza si nota nella color...

La mostra "Il Cinquecento a Ferrara. Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso" offre un'occasione unica per vedere da vicino, dopo il recente restauro, la pala realizzata da Dosso Dossi per la cattedrale di Santa Maria Assunta di Modena. Molte acute sono le osservazioni utilizzate da Vincenzo Farinella per descrivere la pala nel catalogo pubblicato nel 2014, in occasione della mostra di Trento dedicata a questo grande maestro della pittura ferrarese.  «Le tre monumentali figure che dominano la ribalta della pala modenese sembrano ardere come torce, bruciate da un fuoco interiore che le scuote e le sconvolge, da un ardore emotivo che le deforma fino allo stravolgimento; una vampata prodotta, nell'animo di Dosso, dal rinnovato confronto, oltre che con Michelangelo, con il Laocoonte vaticano: due testi figurativi impervi [...] di eroismo e patetismo sovrumani [...]. Un dipinto dove la naturalezza dei corpi e il potere trasfigurante della luce sembrano collidere, dove il mod...

Il Castello Estense di Ferrara ospita la mostra Art Kane oltre il reale.  Nelle sale del castello sono esposte oltre cento fotografie dell'artista e una parte di queste è dedicata a musicisti jazz, pop e rock. Non manca una delle immagini più iconiche del gruppo musicale inglese The Who ritratto nelle vicinanze della Columbia University e precisamente sugli scalini del Carl Schurz Memorial, al Morningside Park di New York.  The Who, The New Rock , pubblicata sulla rivista   Life nel 1968 Un'altra foto del servizio fotografico dove appaiono due bambini intenti a osservare la scena  Una bacheca che espone il disco The Kids Are Alright  del 1979 con l'iconica immagine del gruppo inglese La Mostra:  ART KANE Oltre il reale  Castello Estense di Ferrara dal 1 febbraio all’8 giugno 2025

La mostra Henry Cartier-Bresson e l'Italia in corso di svolgimento a Palazzo Roverella di Rovigo  ripercorre i viaggi che il fotografo ha fatto in anni diverse momenti della sua vita nel Belpaese. Tra le 200 fotografie esposte solo una è dedicata a Bologna ed è stata scattata all'incrocio tra via Indipendenza, Via Ugo Bassi e via Rizzoli in corrispondenza di una rivendita di giornali. L'inquadratura scelta dal fotografo francese è qui ripresa per un confronto con un'immagine contemporanea. Henry Cartier-Bresson , Bologna, 1953 Bologna, 2025 2025 - 1953 Video presentazione mostra